紀平佳丈 蓮弁皿

愛知県豊田市を拠点に、日々の暮らしに寄り添う木の器や道具を手がける木工作家・紀平佳丈（きひら・よしたけ）さん。機械は使わず、すべての工程を手作業で丁寧に彫り上げています。

素朴な佇まいのなかに、やさしい温度が感じられる紀平さんの木の器たち。このたび、煎茶堂東京でのお取り扱いが始まります。今回は「蓮弁皿」をご紹介します。

花びらのかたちに、ぬくもりをのせる「蓮弁皿」

蓮の花びらをかたどった「蓮弁皿」。杉が魅せる穏やかな木目が、ぬくもりを感じさせてくれます。

花びらのように軽やかで、やわらかな曲線が、食卓にやさしい景色を添えてくれます。

蓮弁皿には、「杉」のほかに、「鉄媒染（てつばいせん）」のタイプもございます。

「鉄媒染」とは、草木染めの手法のひとつ。鉄分を含んだ液に素材を浸し、木に含まれるタンニンと反応させることで、深みのあるグレーがかった茶色を生み出します。

芸術系の大学で彫刻を学び、就職した家具屋で木工の修行を6年半積んだという紀平さん。家具職人としての経験を一度手放し、ひとりの作家として自分の表現を見つめ直すなかで、たどり着いたのが木の器づくりでした。

木がもつひとつひとつの個性と向き合いながら、手に取ったときの感覚を細やかに調整できる「手彫り」にこだわり、作品を生み出しています。

お手入れは、水洗いが基本です。洗い終わったあとは、すぐに水分を拭き取り、しっかり乾かしてあげてください。

使っていくうちに、少しずつ染みができたり、色合いが変わってきたりすることもありますが、そんな変化も暮らしの記録として、ぜひお楽しみください。手になじみ、色や艶が少しずつ育っていく。その過程もまた、木の器ならではの味わいです。

作り手のことば
「器と使い手の“距離感”で、丁寧な暮らしを伝えたい」木工作家・紀平佳丈さんインタビュー

紀平さんの作品は、機械を使わずにすべて手作業で削り出されていると拝見しました。手彫りにこだわる理由や、手彫りだからこそ表現できると思われることを教えてください。

手に取ったときの感覚を細かく表現できることでしょうか。器は、実際に手で触りながら使うので、細かな触り心地や指先から伝わる感覚の違いが大切です。手作業なら、それをダイレクトに感じながら製作できます。

あと、作品づくりを作業っぽくしたくないというのも、手彫りにこだわる理由です。 



性格的に、機械ですぐ仕上がってしまうのが苦手で、じっくり作りたいという思いがあります。手彫りすることで、「一つ一つの木ごとの違いをしっかり出したい」「手に取る方へ丁寧に伝えたい」と考えています。

紀平さんの作品はどれもシンプルでありながら、細部にこだわりの宿った造形が魅力の一つだと感じます。特徴的な造形のアイデアは、どのように生まれてくるのでしょうか？

古い造形物からインスパイアされることが多く、それらを現代版にアップデートするイメージでいます。



また、塗装をせず、あえてエッジをつけることを意識しています。これは、使う人が、器との間に程よい“距離感”を持ってもらいたいという思いからです。

日常で使う器というと、「割れない」「軽い」といった使いやすさを意識した物が中心です。一方で、私の作品は日常的に使ってもらいたいと思いつつ、無塗装やエッジのある造形で、あえて「脆さ」を持たせています。

脆さがある器だからこそ、割れないよう日頃から丁寧に使うし、所作などもきれいになる。こうした丁寧さが、長く使い続けることにつながっていきます。私の作った器を使うことにより、自然とそういう意識が芽生えていってほしいというのが願いです。



それに、色が少しずつ濃くなったり、自分の手になじむように削れていったり…そうした経年変化によって「育てる」ことができるのも、私の器を使ってもらう醍醐味だと思っています。



汚れやすい、欠けやすいというとネガティブに捉えがちですが、長年使っていれば変化するのは当然です。変化することによって、むしろ自分だけの器になっていくのではないでしょうか。

ちなみに、使っていて汚れが気になったときは、どのようにお手入れすればよいのでしょうか？

普通に水洗いをすればOKです。ただ、天然木にとって湿気は大敵なので、洗い終わったらできるだけ早く水分を拭き取って、しっかりと乾燥させてください。食洗機は使わないようにしてください。



ちなみに、木地そのままの器や盆は、使っているとどうしても染みなどの汚れがつくことがあります。時間がたつと、その染みがいい感じになじんでいくので、これも経年変化として愉しんでもらえたらうれしいです。

紀平さんが作品を作る上で、一番大事にしていることを教えてください。

使ってもらうのを意識して作ることと、先ほど言った“距離感”を持たせることです。



程よい“距離感”のある作品に仕上げて、大事にしてもらいながら、いっぱい使ってもらう。例えば、手洗いした後に乾拭きするといった、ちょっとした手間で育ててもらう。
器を育てながら、経年変化を楽しんでもらう。

このように、自然と丁寧に使いたくなるような“距離感”のある作品づくりを大切にしています。

お買い物前に

・ひとつひとつ、手作業で形を起こしています。木の風合いや色合いなど全て同じものではございません。それぞれの表情をお楽しみください。

・木目の中には、黒い線や点のように見える「節」がある場合がございます。これは、樹木が成長するため枝を伸ばした痕跡です。木がまだ生きていたときに、樹皮にできた傷を癒そうとして発生するもので、不良品ではございません。ご使用の際の強度にも問題ございませんので、ご承知いただけますと幸いです。

・お使いになった後の汚れは早めに落としてください。

・水洗いし、洗い終わったらできるだけ早く水分を拭き取り、しっかりと乾燥させてから保管をしてください。

・重ねる時は薄紙を一枚間に挟む優しさでキズがつきません。

・木地ですので染みなどがつくことがございますが、時間が経つとその染みが馴染み、味わい深くなります。経年劣化としてお楽しみください。

・イメージが異なるなどお客様都合での返品は受けつけておりません。

避けてほしいこと

・研磨剤・研磨剤入りの洗剤・クレンザー・金属たわし等のご使用。（強くこすると表面に傷がつくことがありますので、ご使用は避け、柔らかいスポンジで洗ってください。）

・ひびや亀裂が入った時のご使用。

・長時間の水の中での放置。

・食洗機は使わないようにしてください。

商品仕様