作り手のことば「作品の中には、作ったときの記憶も含まれている」ガラス作家・とりもと硝子店 鳥本雄介さんインタビュー

京都府京丹波町の山間にある工房でガラス作品を制作する、とりもと硝子店の鳥本雄介さん・由弥（ゆや）さんご夫婦。里山での暮らしや子育てを楽しみながら、素朴で温かみのある吹きガラスの作品を日々制作されています。

今回、煎茶堂東京でとりもと硝子店の作品をお取り扱いするにあたり、ご主人の雄介さんに、お人柄や作品に対する想いなどを伺いました。

鳥本さん、今回はよろしくお願いします。まずは、簡単なプロフィールを教えていただけますか。

よろしくお願いします。私は1975年に兵庫県で生まれ、妻の由弥は1978年に大阪府で生まれました。

2人とも、荒川尚也氏が営む京丹波町の「晴耕社ガラス工房」に勤務し、ガラスに関する技術や知識、それ以外にも数多くのことを学びました。同工房に勤務していた間は、2人それぞれに自分で作った作品を発表していました。

2015年に2人で独立・開窯し、とりもと硝子店としての活動をスタート。2023年、窯を移築して現在に至ります。

ガラス工房に勤務されていたとのことですが、鳥本さんがガラス作品を作ることになったきっかけを教えていただけますか。

学生の頃、岩井俊二監督の『Love Letter』という映画を観たのがきっかけです。作品中、ほんの少し映っていたガラス作家の姿がかっこよくて、この道を志すようになりました。

作品を作る工程の中で、好きな工程と理由を教えてください。

溶けているガラスを、棹（さお）という金属のパイプで巻き取る工程です。きれいに巻き取れるとうれしいです。この工程が作品を作るうえでの第一手になるので、とても集中して取り組んでいます。

鳥本さんはご夫婦で制作活動を行われていますが、それによる作用や、お子さんたちとの関わりが作品づくりに与える影響など、感じることがあれば伺いたいです。

「家族みんなでやっている」という感覚なので、孤独を感じることなく、日々楽しくやれています。

ただ、喧嘩してしまうと著しく生産性が下がるので、一刻も早く関係を修復できるよう心がけています。

山間での暮らし、吹きガラスという技法…そのすべてが、画一的で利便性の高い現代生活とは対極にあるように感じます。鳥本さんが、そうしたあり方にこだわる理由や魅力を教えてください。

たしかに、山間での暮らしに利便性はありません。でも、不便だと思わなければ苦痛には感じないんです。私たちが暮らしていくにあたって、心地よいと思える場所が山間だったのです。

吹きガラスに関しても私たちのやり方では量産できませんが、その分、一つ一つ心を込めて制作することができるのが魅力です。それぞれの作品と丁寧に向き合っているので、作品の中には、作ったときの記憶も含まれています。

作品を作るときのインプットはありますか？

山間で暮らしているので、やはり自然から得るものは多いです。それ以外だと、ガラスに関する情報は気にしています。古代ガラスが好きなので、展示会があれば足を運びます。

ガラスの起源は諸説あるのですが、一説では、海岸で焚き火をしているとき、岩塩と砂が反応して偶然生まれたのだとか。私たちはガラスの原料を自家調合しているので、あるとき「ガラスの始まりはこうだったかもしれない」と考えた調合で溶かしてみました。

結果、1,400℃近くまで窯の温度を上げてみたものの、形にすることはできませんでした。でも、チャレンジしたことで、ガラスという素材への理解を深められたように思います。貴重な経験でした。

とりもと硝子店のInstagramなどを拝見していると、文章や画像など、あらゆる角度での表現の豊かさに感銘を受けます。
そういった中で「ガラスだからこそ表現できること」「ガラスでなければ表現できないこと」とは、どのようなものだと思いますか。

ガラスで表現できることは多く、私たちにはとても真似できないような、素晴らしい表現をされている方もたくさんいらっしゃいます。「ガラスだから」というわけではなく、私たちだからこそできる表現を、これからも発信していけたらと思っています。

透明なガラスと乳白のガラス、それぞれの魅力についてはどのように感じていらっしゃいますか。

透明なガラスは、周りの景色を取り込みます。光をため、内部にとどめることができる。透明と一口に言っても、いろいろな色合いの透明があることに魅力を感じます。

乳白色のガラスは、中に入れるものの色を美しく引き出してくれるのが魅力です。雲や霞のような乳白色に映ったときも美しいと思います。

鳥本さんが作品を作るとき、一番大事にしていることは何ですか？

大切にしているのは「イメージ」です。

火を燃やしてガラスを溶かす窯なので、るつぼの周りの炎がどのように燃えているか想像し、炎の明るさや煙突からの煙の様子、温度などをチェックして制作にとりかかります。

実際の制作時も、ガラスに息を吹き込んだとき、どこの部分がどのように膨らんでいくのか、できあがりをイメージしながら取り組んでいます。

最後に、今後挑戦してみたいことがあれば教えてください。

一つは、チームでの作品づくりです。修行時代は、1個のコップを2〜3人のチームで制作することもありました。今は1人で作っていますが、再びチームを組めるときが来たら、私たちが師匠から受け継いだスピリットをメンバーに伝えていきたいです。

もう一つは、古代ガラスの再現です。近いうちに、古代メソポタミアやエジプトの時代に作られていたガラスの組成を調べて、同じ条件で溶かしてみようと考えています。

とりもと硝子店の作品